El Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Panamá inaugura la primera colectiva de diseño gráfico local el 9 de agosto. La muestra reunirá el trabajo de diseñadores gráficos panameños cuyas carreras han influido notoriamente en el progreso de la comunicación visual en nuestro país. Las piezas que se podrán ver han marcado la pauta en la industria gráfica nacional y, a través de ellas, los visitantes se sumergirán en el mundo del diseño para medios impresos.

Cada diseñador o estudio ha seleccionado sus piezas con el objetivo de destacar diversos elementos del proceso de creación y producción. Evidentemente, en este campo prima el hecho de que una pieza “funcione”, cumpla su objetivo “comercial”; pero en la selección hay una innegable intención estética que marca la muestra que estará abierta hasta el 3 de septiembre.

Las salas

Las piezas que se podrán ver incluyen trabajos de los diseñadores Virgilio Milord, Mark Hanly, Orosmán de la Guardia, Mariana Núñez, Sebastián Chávez, Peter Novey y Ricky Salterio, quienes exponen en salas individuales o junto a sus equipos en las salas de sus estudios de diseño. La sala “Diseño 507” presenta piezas impresas de un conjunto de diseñadores independientes y estudios emergentes así como propuestas audiovisuales.

La muestra incluye un amplio espectro que va desde las cubiertas de los discos compactos de rock nacional hasta líneas completas de identidad corporativa de empresas líderes en la región. Algunos de los trabajos que van a exponer los diseñadores han obtenido reconocimientos como el Premio de Diseño Editorial de la revista How, premios de la Broadcast Design Association y el Gold Award de Utopia Papers, Nueva York.

La historia y lo nuevo del diseño

El carácter “colectivo” de la muestra no se limita a la presentación del trabajo de varios diseñadores. El concepto, la gestión y el montaje de la muestra fue un proceso colectivo en el que Núñez y el equipo de Ají Pintao, De la Guardia, Salterio y Novey (del estudio Revolver), y Hanly recordaron sus innumerables encuentros en proyectos comunes, expresaron su admiración por algunas piezas y compartieron información sobre la historia del diseño y sus protagonistas en Panamá. De esas largas sesiones derivó uno de los atractivos adicionales de la muestra: “Anécdotas”, una serie de charlas con los pioneros del diseño y la creatividad en Panamá, con Tony Fergo como invitado especial, quienes compartirán vivencias de la industria gráfica panameña.

Núñez y De la Guardia fueron profesores de diseño gráfico en la Universidad Santa María La Antigua a mediados de los 90; desde entonces mantienen un permanente interés por el trabajo de los nuevos diseñadores. De ahí se gestó la idea de “Portafolios Abiertos”, una prometedora sesión de encuentro entre directivos de mercadeo de empresas, creativos de empresas publicitarias y el mejor trabajo estudiantil de diseño gráfico del país, seleccionado por profesores de las facultades panameñas de diseño gráfico y de portafolios de graduandos de universidades del exterior.

El MAC y la muestra

Con esta muestra, de carácter absolutamente innovador en la región, el MAC confirma su papel como plataforma del arte en Panamá. María Fábrega, directora de Desarrollo del MAC, señala que el museo“considera necesario hacer un reconocimiento al diseño gráfico. Como museo sentimos satisfacción de dar a conocer el proceso creativo que hay detrás de, por ejemplo, los logos, las identidades corporativas de empresas, corporaciones multinacionales y organizaciones no gubernamentales. El diseño gráfico desencadena procesos de comunicación, ha desarrollado un lenguaje universal y produce objetos de arte, que quizá no los reconocemos porque los vemos en un estante en el supermercado, pero —efectivamente— algunos son objetos de arte”.

También exponen:

Janet Albornoz (shik.studio), Ernesto Asch, Blank Magazine, Val Barahona, Mairena Briones, Corotú, Juan Ramón Córdoba (Sala 25), Raúl Correa, Arturo de la Guardia, Michelle Du Bois (Tribu), Marisa Gomar (Clave 2), Mariví González, Vivecka Grau, Ricardo Karamañites (Se7en Arts), Mario Lozano (Liquid Art, Inc.), Francisco Merel (Sala 25), Rosendo Merel (Sala 25), Carolina Sousa (Tribu), Íngrid Villarreal (Basic Gris), Wei Loo Yau, Jorge Alemán, Frank Zamora